Domanda di ricerca

La ricerca si interroga su come le strategie di comunicazione e l’identità visiva della comunità LGBTQIA+ in Italia si siano evolute nel tempo, passando da forme di resistenza sotterranea a modelli di “community branding”. Indagando e analizzando criticamente non solo i suoi cambiamenti nel tempo, ma anche le sue finalità e differenze comunicative sul territorio.

Metodologia per raggiungere gli obiettivi

Il progetto adotta una metodologia “mista”, integrando l’approccio della research through design con l’analisi storica qualitativa. La ricerca si articola in:

Mappatura e analisi archivistica: mappatura di archivi, fondi, associazioni e collettivi, partendo dai grandi centri di documentazione fino ad arrivare alle realtà indipendenti. Acquisizione digitale (fotografia/scansione) di materiali comunicativi presso archivi specializzati (Centro di Documentazione “Flavia Madaschi” a Bologna, Archivio “Luki Massa” a Bologna, Archivio “Massimo Consoli” a Roma, Centro di Documentazione Maurice GLBTQ a Torino, Fondazione “Sandro Penna/FUORI!” a Torino, Centro di Documentazione “Marco Sanna” a Roma, Centro di documentazione “Paolo Poli” a Napoli, Centro di documentazione Omologie a Milano, Archivi Arcigay), associazioni e collettivi.

Criteri di catalogazione: suddividere i materiali per tipologie (riviste, fanzine, poster, locandine, flyer, merchandising), finalità (azione/lotta, celebrazione, denuncia, intrattenimento, divulgazione, commerciale, erotico), localizzazione e periodo di produzione, tecniche di stampa e utilizzo dei concetti di “stile emotivo” e “pedagogia emotiva” per catalogare i reperti visivi in base al loro impatto relazionale e identitario.

Sintesi: archivio digitale tradotto in una mappa interattiva con la localizzazione degli archivi, fondi, associazioni e collettivi diviso in stratificazioni temporali. Produzione di un catalogo visivo in cui ci sarà un’analisi della comunicazione selezionata secondo criteri storico-estetici.

Casi di studio

L’indagine analizza l’intero spettro delle forme comunicative LGBTQIA+ in Italia, partendo dalla fase iniziale dedicata alla stampa degli anni 70.

La prima stampa militante: analisi di testate come FUORI!, Lambda e O-MPO, che rappresentano il passaggio dal “disagio del closet” all’“orgoglio”.

Evoluzione dei linguaggi: studio delle trasformazioni estetiche tra riviste radicali (modello sobrio), omofile (modello rotocalco commerciale) e pubblicazioni sperimentali.

Comunicazione contemporanea: estensione dell’analisi a campagne digitali, manifesti e strategie di branding di associazioni e collettivi attuali.

Analisi dei dati e interpretazione dei risultati

L’analisi critica svolta finora evidenzia una netta correlazione tra l’estetica grafica e l’approccio ideologico delle testate. L’interpretazione dei risultati, letta attraverso la lente di Dario Pasquini, dottore di ricerca in Storia Contemporanea (Università di Torino e Freie Universität di Berlino), suggerisce che queste pubblicazioni non fossero solo artefatti comunicativi, ma strumenti per “cambiare la realtà” oltre che per descriverla. Il risultato atteso è la creazione di un catalogo visivo che fornisca una panoramica di tutta la comunicazione LGBTQIA+, analizzata criticamente e catalogata, accompagnato da una mappatura di tutte le realtà che hanno contribuito. Interessante sarebbe utilizzare la chiave di lettura di Pasquini che ripercorre la storia della prima stampa LGBTQIA+ attraverso concetti di “stile emotivo” coniato da Gammerl, la teoria di William Reddy sulla “performatività emotiva di alcune espressioni linguistiche” e “pedagogia emotiva” coniato da Gould.