10/01/2026
Transforming Arts: due giornate di incontri su arti e tecnologie digitali
Transforming Arts è una due giorni di incontri e discussioni dedicata a come le tecnologie digitali e il codice stanno trasformando il modo di pensare, produrre e condividere le arti, aprendo a nuovi strumenti, nuove forme di fruizione e nuovi pubblici.
L’iniziativa si svolgerà il 15 e 16 gennaio 2026, dalle ore 9 alle 19, presso la sala grande di Isola, a Palazzo Biscari, in piazza Cardinale Pappalardo 23 a Catania, con possibilità di partecipazione anche online su canale riservato. Transforming Arts è parte del progetto Art.it (PNRR).
La prenotazione obbligatoria (anche per frequenza online).
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Programma
15 gennaio 2026
Arti e digitale. Nuovi strumenti, nuovi tipi di fruizione, nuovi pubblici
a cura di Ambra Stazzone
— 9.00 Accoglienza ospiti e saluti istituzionali
Lina Scalisi, Presidente di AbaCt;
Gianni Latino, Direttore AbaCt
Sergio Brancato, Presidente AbaBo;
Enrico Fornaroli, Direttore AbaBo
Umberto De Paola, Presidente della Conferenza dei Direttori delle Accademie di Belle Arti
Maria Rita Bentini, responsabile scientifico progetto Art.it, AbaBo
— 10.00 inizio prima sessione
moderatrice: Ambra Stazzone
Ambra Stazzone, coordinatrice Art.it per AbaCt
— Mezzo mostra, digital transformation, pubblici
Ernesto Voltaggio, interaction designer e content writer, Arduino, Milano
—Interazioni tangibili: dal prototipo all’installazione museale
Federica Mandelli, storytelling director, dotdotdot, Milano
—The narrative lens for designing experiences
Enzo Lo Re, multimedia artist e docente, Neolithic Evolution, Catania
— Musei immersivi e tecnologici: design AR/VR e sfide tecniche emergenti
ore 13.30 > light lunch (presso Piazza Scammacca)
— 15.00 inizio seconda sessione moderatrice: Ambra Stazzone
M+M Marc Weis e Martin De Mattia, artisti, München
—Arti e digitale oggi: tra arti visive, architettura e cinema.
Gino Gianuizzi, curatore e fondatore di Neon, Bologna
—a neon capitava di incontrare anche artisti che esploravano le possibilità offerte dai computer
Nikoleta Kerinska, artista e docente, UPHF Université Polytechnique Hauts-de-France (F)
—Arte e intelligenza artificiale: verso una tipologia di opere
Samuel Gantier, regista e docente, UPHF Université Polytechnique Hauts-de-France (F)
—Classificare i film in base alle loro forme cinematografiche: una guida per scegliere cosa guardare?
Tahnee Drago, filmmaker e PhD Student AbaCt
—Nuove forme del documentario e innovazione sociale
> Q&A
16 gennaio 2026
The Coming Wave of Art. Nuovi paradigmi dell’azione creativa
a cura di Marco Lo Curzio e Domenico Distilo
— 9.30 Introduzione
Marco Lo Curzio**, responsabile scientifico Art.it per AbaCt
“Progettare la visione, arte e nuovi dispositivi”
— 10.00 inizio prima sessione
Moderatore: Domenico Distilo (regista, sceneggiatore, AI artist)\
Estetica e linguaggio del codice
Stefano Contiero artista generativo, Torino
— Pratica su identità e appartenenza tramite sistemi algoritmici usando il codice come medium espressivo: periodi, serie e parametri come scelte autoriali, dalla generazione al collezionismo.
Phygital. Unire fisico e digitale
TRAME Paris Galleria/studio, Parigi
— Galleria che mette in relazione artigianato, artisti generativi e product design “craft+code.
> Q&A online: Nuove pratiche autoriali dalla modellazione algoritmica alla manifattura: workflow, materiali, controllo di versione estetico e filiere di produzione.
DAO e comunità artistiche
Mario Klingemann, artista, Francoforte
“Decentralized Autonomy: Narrative as Operating System”
_Dialogo operativo tra agency dell’algoritmo e regia comunitaria.
— Artista pioniere di AI art; co-ideatore e portavoce di Botto e dei suoi modelli di governance creativa. Botto è un artista decentralizzato creato da Klingemann all’interno di una DAO.
ore 13.30 > light lunch (presso Piazza Scammacca)
— 15.00 inizio seconda sessione
Moderatore: Domenico Distilo
Francesco Spampinato, Università di Bologna
“The Seamless Condition: continuità tra schermi, spazi espositivi e pratiche post-pandemiche.”
—Docente UniBo, storico dell’arte e autore di studi su media, arte e cultura visuale.
Francesco D’Isa, filosofo, scrittore e artista digitale, Milano
“L’autore come curatore di processi: gusto, criteri e responsabilità nell’uso dei modelli generativi.”
—Filosofo, scrittore e artista digitale; lavora su immagine algoritmica, teoria dell’autorialità e divulgazione.
Claire Silver artista
—Artista che collabora con AI, presente in contesti istituzionali e commerciali; temi ricorrenti: innocenza, trauma, accessibilità radicale.
Come deliberato durante l’ultimo collegio dottorale, per i corsisti del primo ciclo di dottorato 5 ore di tali giornate, anche se seguite online sul canale riservato dedicato, faranno parte delle Attività di Formazione Obbligatoria (quindi anche un solo panel, una mattina o un pomeriggio).
Le eventuali ulteriori ore seguite (sempre: anche online) saranno considerate facenti parte delle Attività di Formazione Libera.
Per i corsisti del secondo ciclo la frequenza, anche se, online, sarà considerata come facente parte delle Attività di Formazione Libera.